南宫NG·28(中国)官方网站农工党党员梁秀玲：飞针走线绣出艺术人生

　　南宫NG·28(中国)官方网站农工党党员梁秀玲：飞针走线绣出艺术人生广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。广绣与湘绣、蜀绣和苏绣并称为中国的四大名绣。广绣构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化。远看醒目，近看精细，繁而不乱。

　　据唐人苏颚在《杜阳杂编》所载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细如毫发”。广绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计时还善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中，物像形神兼备，充分地体现广绣的地方特色和艺术特色。

　　2006年，广绣被列入国家第一批非物质文化遗产代表性项目名录；2018年，又列入首批文化和旅游部传统工艺振兴项目。如果从唐朝算起，广绣在岭南大地上盛放已有千年。那么，如何让这一古老的传统艺术得以接续历史的辉煌，成就未来的光彩呢？在广绣名手梁秀玲那里，我们或许能找到一些答案。

　　1974年，梁秀玲出生于广州小谷围北亭村的一个广绣世家。家传的广绣到她和妹妹这里，已经是第五代。自清代1838年始，这个几代都从事广绣业的家族，在北亭村这个广绣发源地之一的岭南小村里，和众多有名或无名的绣娘们一道将丝线幻化成绚烂的世间万物，经由外贸商人出售到世界各地。

　　梁秀玲自幼受先辈广绣艺术感染，从6岁开始就对广绣产生浓厚兴趣，并随母亲拈起了绣针。“我们小的时候，村里的女孩子，到了12岁，没有不会绣的。”北亭村的“姑婆屋”是以前“派花”的地方。“姑婆屋”是村里多位不婚嫁的“自梳女”共同出资买下来的。对在这里集体居住的她们来说，绣花是补贴家用的生计来源。她们有成熟的产品订制和销售途径，村民们从这里拿订单后回家刺绣，绣成后的产品也经过这里进入市场。梁秀玲说：“那个时候每天一做完作业，妈妈就催着赶紧去绣花。当时绣花是生计来的嘛，反而有时候对作业都不那么重视。”

　　广绣有纷繁复杂的针法，在外婆和妈妈的悉心传授下，她和妹妹从简单到复杂，一点点掌握了这门技术，并且在日久的实践中，将之变成了极富个人特色的艺术。

　　随着市场环境的变化，北亭村的绣花业在经历了漫长的发展之后逐渐衰落。许多带着刺绣技艺的村民陆续另谋出路，但梁秀玲却依然坚持了下来。一度，她的做法被不少人认为难以理解，但她将广绣视为一种人生事业，在这一深邃的艺术天地中一往无前地驰骋。

　　在广州番禺新造镇谷围新村的工作室里南宫NG28，梁秀玲和妹妹、女儿等人的广绣作品挂满了墙壁，堆满了地面。花鸟、山水、人物，题材繁多。在这庞大的广绣海洋中，梁秀玲的作品还是很容易被认出来。那种由针法细腻多变、分色精细大胆，层层加色、叠绣造成的光亮感、明丽感，给人以别具一格的艺术感受。看着她的作品，有时就好像在看带有些印象派味道的油画，多样的色块在画面上跃动南宫NG28，造成“体积感”和迷人的光影效果。

　　梁秀玲曾修读于广州美术学院装饰艺术岭南工艺高级研修班。学院派的体系对她影响颇深。她说，广绣传统的口传心授让很多古老而宝贵的针法、技法得以保存至今，但任何一门艺术都有其表现力的极限，广绣也不例外。想要在前人佳作的基础上得以突破，必须打破艺术门类的藩篱，随时代的变化不断地引入最新的创作理念、思想，以及技术，在回应时代审美发展的同时，也主动地去引导人们对美的感受。而现代的美术学院在这方面恰恰有着最前沿的触觉，最广博的视角。她还将绘图引入广绣粉本的绘制中以提高效率，以现代技术为传统工艺添加“助推剂”；又将广州塔、珠江夜景、余荫山房等本地标志性景点一一绣出，开创了别具一格的画面语言。

　　今天的梁秀玲，名字前面挂着一长串的头衔：广绣高级技师、广东省工艺美术大师、广东省高级工艺美术师、广州市突出贡献技术能手、国家级项目广绣非物质文化遗产代表性传承人、广州市“十大杰出乞巧传承人”……这其中，“南粤广绣”“梁秀玲广绣”品牌创始人，是她格外重视的称号。她说，品牌的塑造对于传统工艺来说特别重要，是行业、产业发展不可或缺的要素。

　　或许是自小就在不经意间参与“国际市场”所带来的启蒙，梁秀玲对于“市场”有着特别的重视，也有着过人的敏感。在她看来，一门非遗项目能不能得到很好的传承与发展，单靠“补贴”肯定是不行的，“广绣历史上就是出口到外国，做市场”，她说，今天的广绣从业者们，也必须到市场里去迎风激浪，面对挑战。

　　多年在市场中的摸爬滚打，梁秀玲看到广绣市场销路的变化，也看到广绣从热衷创作“精品大作”到重视生活化产品的转变。这门手艺所面对的市场，就像它那变幻万千的花色一般，也不停地在变。

　　市场变了，产品，以及产品的营销模式等一系列相关环节，自然也要变。梁秀玲告诉记者，近年来他们一方面加大了生活化产品，如日用广绣、广绣文创等的研发和生产，另一方面也与室内装饰等领域的业者合作，将广绣用于室内装饰，如屏风、隔断等领域，取得了不错的效果。

　　梁秀玲的工作室里有一件尺幅巨大的屏风，青绿山水的恣意铺陈，很容易就让人认出：哦，《千里江山图》。这就是梁秀玲和她的团队推出的创新广绣作品之一。走近看，画面并非全部由刺绣构成，但举凡那些关键的部分，比如山峦的起伏、河川的曲线，绣线总是恰到好处地出现，让画面呈现出一种令人印象深刻的立体感。

　　梁秀玲告诉记者，这类将广绣与绘画等其他艺术形式结合起来的做法现在颇受欢迎。毕竟并不是所有的客户，所有的场合都需要纯刺绣的作品，但很多时候，大家又希望在室内装饰里能体现一些传统文化元素，或者岭南风味。而如此这般将广绣转化为装饰手法的一种，就大大提升了广绣的适用范围，以及市场的接受度。

　　梁秀玲擅长利用丰富多彩的色线和新刺绣技法来完美表达花鸟、动物、风景、瓷器及人物肖像，所创作的作品已获得全国各类工艺美术评比金奖银奖数十项。而她的艺术天赋和在这一领域中的专注精神，也传给了自己的一对儿女。

　　女儿梁晓曼毕业于广东工业大学环境艺术设计专业，后于清华美术学院进修，现在是广东技术师范大学美术学院非遗传承大师工作坊——粤绣工坊产业教授，作为广绣的新生代向社会传递广绣新魅力。她设计出多种广绣衍生产品，如广绣软装屏风、挡间、广绣书册文创产品南宫NG28、广绣日用品等。

　　儿子梁可维，是广绣新生代“花佬”，五六岁开始拿起绣花针学习穿针分线，如今在多所院校中担当广绣老师，如番禺区新造职业技术学校、天河外国语学校、汇景实验学校等，将广绣传播给更多的年轻人们。

　　绣色著风尚，丝针续雅意。在开创艺术的新天地同时，梁秀玲依旧没有忘记自己从哪里来。2021年，广州市非遗保护中心联合博物馆、高校、传承人、设计师等多方资源，共同开展了《广绣传统图案研究与转化》项目课题，其中一项内容就是复绣并数字化记录20个广绣传统图案。梁秀玲正是复绣的艺人之一。她告诉记者，复绣要求对传统针法及组合形式的精准还原，而这非扎实的功底和多年的实践所不能为。“作为传承人，我们需要带着广绣往前走，开拓新路，也需要把前辈留下来的优秀的东西保存、传承下去”，她说。

　　“广绣要传承发展，就要让更多的年轻人热爱这一行，进入这一行”，梁秀玲说。作为传承人，梁秀玲认为自己有责任带领更多的从业者打开广绣的空间，也有责任让广绣更好地发挥社会效应，助力更多人走入美好生活。她的团队里有众多专职绣娘，也与更多兼职绣娘有着密切的联系。大到《千里江山图》这样的巨作，小到案头摆放的广绣文创，许多作品都是经由众多绣娘的携手合作而诞生，获得的经济收益也补充了一些绣娘的生活所需。“传承人，是说你要有传承能力。这个传承能力并不仅仅指你自己、自己家怎样一代代传下去，更重要的是看你有没有带动能力，有没有办法让更多的人加入到这门手艺中来，让它的基础不断地增厚”，她说。