南宫NG28绣花(刺绣)_360百科

　　南宫NG28绣花(刺绣)_360百科据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定衣画而裳绣。至周代，有绣缋共职的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间绣花也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称四大名绣。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

　　，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称黹、针黹。后因绣花多为妇女所南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花作书画，饰件等。明清时封建王朝丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括:生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

　　中国刺绣起源于30刚杂无00多年前，传说古代飞续认院洋流苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明那析的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘触着处鲜病承调象向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已岩假劳发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅画绣，被时人堪称针绝，从而赵夫人便成为画绣的鼻祖。

　　黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有绣花。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷绣花。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因绣次花闻名，见于前者著录。自汉以来，绣花逐渐成为闺中绝艺，有名绣花家在美术史上也占了一席之地。

　　目前传世最早的绣花,为战国时期湖部绝密士南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽轮输犯光分论组诗，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国绣花艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔贵之商那北古墓中皆有出土，尤其临1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代绣花风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。绣花新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成延年益寿大宜子孙、长乐光明等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条她思卫专坐极为流畅。

　　东晋到需就用景学提汉其供马更北朝的丝织物 ，出土于入达牛甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等知持控类即地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，物成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代绣花，与唐代宗教艺术有着密切的关系，印各点记宜从威其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时绣花技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不绿世沉依态护让表拉省率同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。绣花所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为绣花图样，构图活泼，设色明亮。使用微额航富清散装细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之须子承营培南五显李立体感，更可视为唐代绣花的一项创新。

　　唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，绣花内容与生活上的需要和风俗有血集效力药关。宋代绣花之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘议史配载快次画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更严参况孙因川坚酸巴即理及于丝绣，书画风格直接影响到绣花之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

　　宋代绣花之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故选脸。据《宋史·职官志》载，宫殖期思甲量赵中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，语入批磁进因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画移侵土死缩今期挥金带入绣花之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精修宜弱术饭系机存植巧。构图必须简单菜尽算不类粮电象医假化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施毛进振点普进绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘们些录》载:宋人之绣，针线细密李呀冷吸洲就段田乎路花，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山乎认文水分远近之趣，楼阁待深邃之体游迫证永国协不损些呼送，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指毫答味选型春风，盖至此乎。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

　　元代绣品传世极少，雇故宫落孩木增坏概父物给儿博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密价尔压夫乐足倍周少依，不如宋绣之精工。

　　明代的染织工艺，至宣德间上族格始变发达。绣花始于嘉靖载娘设年间上海顾氏露香园表哪胶样马药粉干格散线，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

　　顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之绣花技术。

　　清代绣花，多为宫廷御用的绣花品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷绣花，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为四大名绣，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，绣花运用普及于日常生活，造成绣花针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的绣花大家相继而出，如丁佩南宫28、沈寿等。

　　清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了八仙庆寿的八帧作品祝寿，获赐赠福寿两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于绣花之中，新创仿真绣，或称艺术绣，针法多变，富立体感。

　　蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品之一，早在西汉时已有记载，它亦叫川绣，以四川成都为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，讲究施针，针法所达百余种，常见的有滚针、掺针、铺针、晕针、盖针、戳针、沙针等等，针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富，具有浓郁的地方色彩。绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处(清朝末年成者尚有几家打着顾绣铺名的作坊)，以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线(较粗松的丝线)或丝线(较细紧的丝线)绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉南宫28，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。蜀绣早在晋代就被称为蜀中之宝，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。解放以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的交叉针，表现人物发髻的螺旋针，表现鲤鱼鳞片的虚实覆盖针等，大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。粤绣

　　色彩富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味。它大件为尺高屏风，小如荷包套，多作写生花鸟，按照民间风俗习惯而富于装饰味，长以凤凰、松鹤、牡丹、猿、鹿、鸡、鹅、孔雀等为题材，混合组成画面，颇具特色。粤绣相传有一千余年的悠久历史，明清以后更加盛行。粤绣亦称广绣，泛指广东近二三世纪的绣品。《存绣堂丝绣录》及《篡组英华》等书介绍明末清初的粤说:铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化南宫28。湘绣 湘绣的发源地是长沙。长沙自古为文化名城，也是中南重镇。它地处湘江尾闾，多姿而秀丽的湘江纵贯其间，西倚岳麓山，东北则是济阳河冲击平原，境内江湖密织，山岳连绵，山川形胜，四通八达，地理位置可谓得天独厚，历来为蕴秀滋华之地，正是人到潇湘不想走，永留青春在。湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心的刺绣工艺品的总称，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和光绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，亦称羊毛细绣，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。

　　在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为东方明珠。苏绣历史悠久。1956年苏州虎丘塔发掘的4块宋代刺绣经帙，运用平抢、铺针、接针、施毛针等多种针法刺绣的花草图案，色彩鲜明，古朴大方。可见苏州刺绣品在1000多年前的北宋初期，不但针法丰富多采，而且已经广泛应用。宋代以后，随着江南经济的繁荣，绘画与刺绣互相影响，促使刺绣技艺竞相媲美。据记载，当时苏州有一条绣线巷，集中了不少志门为刺绣制作花线的作坊，能染制十种色泽的花线，加上每色区分各种深浅层次，合计达700种之多，真是万紫千红各色俱全了。明清之际，在上海顾绣的推动下，使苏绣的风格与技法日臻完美，具有用色和谐文静，不露生硬跳动痕迹，行针平匀熨贴，毫无参差之处。乾隆时所修《上海县志》载:苏绣之巧，写生如画，他处所无，小民亦习糊口，略与纺织等。其法劈丝为之，针细如毫发。那时苏州、上海等地凡经销刺绣品的商店都叫顾绣庄，苏州有绣市之称，并涌现了一批名家，如:蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等，其中万以沈寿最著名。沈寿，江苏吴县人，她7岁弄针，8岁学绣，座年48岁。曾任清末工商部工艺局绣工科的总教习。沈寿继承传统并吸收日本绣法和西洋画、照片的明暗原理，注重物象的逼真和立体感，自称仿真绣，人们称它为美术绣。她的伤口如《意大利皇后丽娜肖像》、《英国女皇肖像》、《受难图》等，受到人们的高度赞扬。她在《雪宦绣谱》中自述:我针法非有所受也，少而学焉，长而习焉，旧法而已。既悟绣以象物，物自有真，当放真，既见欧人铅油之画，本于摄形，形生于光，光有阴阳，当辨阴阳，潜神凝虑，以新意运旧法，渐有得。沈寿的学生著名艺人金静芬，在继承前辈运针绣艺的基础上，又有许多发展与创造。代表作品有金陵十二钗等。 清初，江苏苏绣一直沿袭顾绣之名，实际上已不全是顾家所制。咸丰、同治(公元1851~1892年)以后，随着宫廷和贵族官僚刺绣服饰的需要，市场大量收购定制顾绣，市面仿作日益增多，到光绪前后，坊间不论何地所产绣品，一律以顾绣相称。此时，江浙各地涌现了一些知名刺绣艺人，如金星月(浙江鄞县人)，王嫒(江苏高邮人)，卢元素(满人，居江南)，赵慧群(江苏昆山人)等。

　　1)介绍:汴绣，也称宋绣，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，

　　《东京梦华录》记载:开封做为北宋都城，其皇宫没有文绣院聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为宫廷绣或官绣，在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫绣巷，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉，明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰:宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。汴绣是我国著名绣种之一，它以绣制中国名、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻。目前，以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作，还绣有:五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，黄荃的《写生珍禽图》、唐代韩晃的《五牛图》、周的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、崔白的《崔雀图》、宋代皇帝赵佶的《听琴图》、元代任仁发的《二马图》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......，以及近代名家大作在传统色调，针法基础上，创新整理出基本针法36种之多，如:以及枪针绣瓦、滚针，蒙针绣山水树木，双合针绣绳索;悠针绣动物，以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法，可称是与刺绣艺术的结合，是在绘画艺术基础上的再创作。工艺品种有:单面绣，双面绣、双面异色绣、双面三异绣。汴绣，近年来刺绣西方名画佳作，装饰画，壁画，以及人物肖像方面得到进一步的创新，为文莱国陛下刺绣肖像，为马来西亚马哈迪尔夫人刺绣肖像，为政界要人陈重光先生绣制肖像，为诞辰95周年绣制了主席肖像，在九十诞辰之际又精工绣制了同志肖像。做到了形象逼真，形神兼备，色彩丰富，浑厚持重，层次分明，立体感强，物象质感强，其工艺做到平、细、光、顺，并获得了影响、社会作用、经济效益、工艺创新的等各个方面的长足发展和创新。装饰画绣制了著名画家丁绍光系列画以及孔雀系列、花鸟系列、风景系列、糊蝶系列、清代官服补子系列等针法细密、色彩搭配和谐丰富。近几年创新的民间刺绣颇受消费者喜爱，内容贴近生活，色彩艳丽，针法多变，不拘一格。汴绣多次荣获轻工业部，河南省人民政府部、河南省人民政府、开封市人民政府、北宋国际博览会颁发的工艺美术百花奖，优质产品奖，兴豫杯、金银奖、工业设计大奖等殊荣。汴绣精品，为国家所收藏精品，绣品远销欧亚美等许多国家和地区。汴绣这朵中国刺绣艺苑中的奇芭被誉为神州风采堪称中国一绝，有诗写道:绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真，近世写生谁好手，熙荃画意属针神。，伴随时代前进的步伐，她将会绽放得更加妩媚、娇妍，让汴绣走向世界，让世界了解汴绣。

　　2)起源:汴绣起源于宋代(960-1127) ，当时开封作为北宋的国都，称作汴梁也作汴京，是当时世界、经济、文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，所以当时称作宫廷绣的刺绣，因开封古时称汴梁城，所以就有了汴绣之称，汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。张择端一幅《清明上河图》毕现了北宋年间都城开封昔日的风采:市井、桥畔、街巷、阡陌，商贾云集，摩肩接踵，热闹非凡......，在商品经济大发展的北宋，刺绣业在手工业中占有极其重要的地位，人们把汴绣亦称宋绣。宋绣在中国刺绣史上占有突出的地位，它在实用品和欣赏品上都有辉煌的成就。上承古代刺绣的优良传统，下开明清刺绣高度发展的先河，作为北宋都城开封的刺绣，以其地位的优越和人才的集中，无疑是宋绣的冠冕。

　　3)历史一、汴绣在北宋时期从起源发展到鼎盛阶段北宋，商品经济大发展，刺绣成了手工业中一个重要的行业。当时，刺绣行业与其他手工业一样，分为官营和两类。手工业中著名的丝织，刺绣业由政府中少府监掌管。在北宋初年，天下大定，百业俱兴。在平定后蜀时，得锦工200人，太祖乾德五年 (967年)在京师东京设立了绫锦院来安置他们进行生产。以后，又不断在绫锦院中增加一些浙江、四川、湖州的绫锦工人。这些我国古代著名丝织业发达地区的优秀匠人聚于京师，使东京官营丝织业如虎添翼。绫锦院的规模不断扩大，工匠人数日益增加，到太宗末、真宗初，已发展成手工业作坊。绫锦院高手云集，产品专供皇室贵族官僚显要享用，也供军队消费和岁时赐予。正因如此，北宋最高统治者非常重视绫锦院的生产，太宗曾亲自到绫锦院命近臣从观织室机杼。二、汴绣自南宋逐渐步入衰退期南宋(公元1127年~公元1279年)是北宋灭亡后由宋皇族在江南建立起来的小王朝。南宋王朝自建立以来，一直在金国的威胁之下，直至被元消灭时，南宋不仅没有由此换来一时的安宁，反而又将面对更为强大的敌人--蒙古。 刺绣业也随宋室南迁，大批优秀工匠被带到了南方，升封刺绣也随着、经济、文化地位的变化相应衰弱，加之屡次的水灾战乱，使宋绣流落到了民间。元明两代都城没有在开封立朝，汴绣仅存在于开封及开封周边地区民间百兴绣制的日用绣品中，由于长期受北宋盛极一时的影响，汴绣虽然没有先前宫延绣那样轰轰烈烈，但汴绣依然在百兴中扎根、生存和发展，如野火烧不尽，春风吹又生，汴绣在民间的发展一刻没有停息。也正是北宋的衰亡，绣业的南迁，宋绣技师散落全国各地，在这几百年的历史长河中，中国的刺绣业却出现了前所未有的大融合的局面，失去了北宋时期，皇室垄断的格局。而全国各地各派刺绣无一不或多或少地受到北宋宫廷绣的冲击和影响，直至现代。三、汴绣在清末民初的生存历史清末民初，中国的刺绣有四大名绣之说。苏绣已有4000多年的历史，春秋时期便有很大名气;湘绣在2000多年前西汉墓葬文物中也有发现，其精美程度令人叹为观止;蜀绣浓淡适度，色彩明快，有水墨写意画的艺术效果;粤绣则色彩艳丽，对比强烈，富有立体感，在四大名绣中别具一格。 开封的汴绣亦有名气，清末民初当虽不能与苏湘蜀粤四大绣品各踞天下，究其原因，是清末民初中原地区连年战乱，经济凋敝导致汴绣质量的下滑。而在此之前，汴绣的兴隆时期，它的影响要远远超过四大名绣中任何一种。在开封汴绣雄踞天下时，上自天子的乘舆服御，下至东京市民宾客祭祀用绣，皆为汴绣。当时的开封城，不但市井间有一支庞大的刺绣队伍，在华严尼寺，两浙尼寺等寺院中，还有一批为数甚多绣技甚高的尼姑绣女。这两支队伍是东京城民间刺绣的主要力量。从北宋政府对外经济交往的项目中可以看出，汴绣成为宋政府向高丽、日本诸国赠送或交换的主要珍品。一百多年中，汴绣是中华国土上技艺最精，价值最高，产量最大，流通最广，影响最强的绣品，是中国的国绣。汴绣是中国最高起点的刺绣，远在北宋崇宁四年(1105)，宋廷特置文绣院，除招收绣工300人之外，又在各地筛选拔尖技师前来任教。这是国家设置的高档次专业机构，也是政府出面主持的一次刺绣技术大汇合，大交流，汴绣犹如站立于巨人肩上，傲视天下，它广采各地技艺之长，将其融为一体，使汴绣水平高于其他刺绣，一时间汴绣领导着、提高着、推动着全国的刺绣行业，促使刺绣行业的大发展。四、汴绣现代发展简史(汴绣掀起多次，重振北宋宫廷绣的风采。)解放初期，绣品主要以刺绣日用品和刺绣欣赏品为主，为了继承宋代闺绣这一传统工艺，1954年冬，开封成立了由7人组成的汴绣合作组，这便是当今开封汴绣厂的前身。汴绣一名正是由此时采用贾子云(原开封市部长)的建议而命名的。七人组成立以后，新老艺人在继承传统工艺的基础上，录踪探微，博采众家之长，反复试验，在传统的以平针为主的技艺之上，又创新了散针、乱针、滚针、水纹蒙针等几十种针法。多种针法的交替使用，不仅能把阴阳远近一一表现出来，而且表现内容丰富，富有立体感。汴绣针法既长于刺绣花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于创作气势磅礴的山水图景，刻画人物形象更是细致传神。绣品既具有苏雅洁活泼的风格，又具有粤绣明快豪放的特点。1956年合作组转化为合作社，1958年第一家汴绣国有企业----开封汴绣厂正式成立。通过对河南民间刺绣及末绣工艺的挖掘、搜集、整理、研究，同时向绣派学习借鉴，使汴绣在纪承末绣的基础上又有所发展，技巧和艺术效果都达到了新的水准。以北宋首都开封为体裁的《清明上河图》的成功绣制使开封刺绣行业进入第二。1959年汴绣《清明上河图》精心绣成，并作为国庆十周年献礼，陈列在人民大会堂，它以针代笔，以线代晕，使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷逼真地展现在人们眼前。作品展览时，中外客人无不叹服。期间的绣品发展出以毛主席诗词，毛主席像为代表的大量作品。八十年代汴绣在原有的基础上又大量开发了仿古长卷、装饰画、皮影画等题裁。工艺上和绣种一样把历史上的双面绣发展为双面异色绣和双面三异绣，其代表作品如:异色绣中的《洛阳牡丹》;三异绣中的《中日友好》、《嫦娥奔月与天女散花》。同时汴绣也引起了法国、日本、瑞士、香港及东南亚地区的关注。1982年在中国工艺美术百花奖评比中，汴绣被评为湘、苏、粤、蜀之后的第五绣，其地位得到了真正意义上的确立。改革开放以来，汴绣工艺又得到进一步的发展与创新，精品选出，如《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等绣品均为国家收藏或被国外友人重金购去。此外，汴绣除刺绣之外，还有单面绣、双面绣、三异绣及大量机绣产品，品种繁多，题材广泛。曾多次荣获省优质奖、百花奖、中国工艺美术百花奖、优质产品奖，各种报刊、杂志、电视台争相报道。 八十年代后期开封工艺美术研究所、开封工艺美术公司的成立宣告了汴绣市场竞争局面的形成，为汴绣的发展又迈上了一个新的台阶。刺绣的基本针法，全国各地大致相似，只是有些名称不同而己。除基本针法外，各地因条件不同发展了自己的特色。在形成独特的传统和艺术风格的过程中，针法的发展和动用起了显著作用。开封汴绣在建国初期的时候，汴绣针法仅有十几种，1958年针法已发展二十九，其中继承传统针法十四种，学习借鉴苏绣、湘绣针法五种，创新针法十种，这十种依次如下:蒙针绣、悠针、云针绣、双合针绣、羊毛绣、席蔑绣、包针绣、锁边绣、麦子绣、接针绣。 进入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究，使汴绣在竞争中标新立异。部分新颖的汴绣针法:双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、席篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、滚针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等等。

　　5)绣品风格:汴绣在北宋时期己与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材;解放后，汴绣继承了宋代闺绣画的优秀传统，尤其善于绣制古代名作、历史长卷作品。针法运用恰到好处:①绒彩夺目，较画更佳，代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《五牛图》、《夜宴图》等。 ②绣制的花卉特别是《洛阳牡丹》，针线细密，不露边缝，严整富丽，雍容华贵，形态娇而不冶，色彩艳而不俗。 ③绣出的花草鸟虫采用虚实相结合，针法细腻，色彩鲜艳，装饰效果强烈。 ④中国画多以表现中国古今国画大师的小型作品，尤以中国现代国画大师的作品为主，如齐白石、徐悲鸿、范曾、王成喜等大师的作品，绣品既忠实于原作品不失大师们的风格，又表现出汗绣的艺术特点。 ⑤人物绣像作品多以形象、神态准确、层次质感实出，达到深厚持重，反应物像的效果。

　　6)汴绣绣品的制作工艺汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物风景擅长，其色彩搭配较其他绣种明快，奔放。而且在透明上常采用夸张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。 汴绣的针法是在继承宋绣针法和广泛吸收民间刺绣针法的基础上，逐步创新，发展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。 在建国初期的时候，汴绣针法仅有十几种; 1958年，针法已发展二十几种;1982年总结出新老针法36种。进入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究，使汴绣在竞争中标新立异。部分汴绣针法:双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、?篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、羊毛绣、?针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等等。宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳,女红之巧，十指春风，回不可及。

　　7)复兴之路:汴绣作为中国历史上的四大名绣之一，是中国绣品中品位极高、不可多得的珍品。但是，当前汴绣没有统一的商标，没有统一的技术标准和行业规范，大量劣质品以次充好，生产规模逐步萎缩。衰落的汴绣正在寻求一条复兴之路。河南省商务厅信息处处长刘信圣曾对汴绣市场做过深入调研，他忧心忡忡地说:大量来自苏州农村的绣工素质较差，粗制滥造，比猫画虎，外行人看不懂，它们冒充汴绣，极大地损害了汴绣的声誉，也损害了消费者的利益。 汴绣商标的纷争开封汴绣厂是开封汴绣行业中的元老。该厂1954年成立，1958年定名为地方国营开封汴绣厂。但由于计划经济时代独家生产，加上商标意识淡薄，一直未将汴绣申报注册。上个世纪末，随着市场经济发展，假冒汴绣的店铺日益增多，开封汴绣厂为保护汴绣地方艺术，避免市场鱼龙混杂，于是向国家工商局提出申请将汴绣二字注册，却没有想到，遭到以大宋汴绣有限公司为代表的其他汴绣厂的强烈反对。反对者向国家工商局递交意见书，不同意开封汴绣厂对汴绣注册。大宋汴绣有限公司等反对者认为:汴是我国七大古都之一开封的别称，按《商标法》有关规定，县级以上行政区划的地名不得作为商标，开封作为河南下辖的地级市，别称汴也应禁止用于商标。但开封汴绣厂则坚持认为，汴绣不是历史遗留的独特地方文化，是开封汴绣厂企业名称的缩写，是属于开封汴绣厂的，因而申请注册无错。开封汴绣厂有关人士表示，注册汴绣系列商标目的就是要保护经过几代人呕心沥血创出的牌子，防止假冒伪劣商品把这块牌子砸掉。如果注册成功，凡开封市生产刺绣工艺品的厂家，只要按照汴绣牌刺绣工艺品的刺绣工艺和针法生产，经检验符合统一的质量标准，均可以无偿使用汴绣商标。开封汴绣厂要保护的是独创的品牌，保护的是产品质量，并不完全是为了独家占有。这样既有利于规范商标使用行为，有利于防假拒劣，更有利于汴绣牌刺绣工艺品得到健康发展。国家工商总局商标局认为，汴绣这一称谓虽源于开封汴绣厂的前身地方国营汴绣厂及其生产的刺绣产品，但大宋汴绣有限公司等企业的产品也相继获奖，开封汴绣厂在长期经营活动中并未将汴字作为商标使用，只是在其刺绣产品上标明中国汴绣字样。上世纪90年代以来，开封陆续出现了除开封汴绣厂之外的多家刺绣厂家，这些厂家在经营活动中都不同程度地将汴绣作为刺绣产品的名称使用，从而使汴在当地已经成为刺绣产品和刺绣行业中的通用称谓，如果允许开封汴绣厂独家使用汴绣商标，不利于保护开封刺绣行业的公平竞争秩序。因此，汴绣商标不予核准注册。时至今日，汴绣商标虽经开封市各届政府积极协调，但历时9年仍未成功注册。 2006年10月，身为河南省政协委员的刘信圣呼吁，汴绣商标一般认为具有开封人民共有含义，因此容易引起争议和异议，因此可以暂时搁置争议，建议骨干企业可以尽快申请其他商标，例如汴梁牌、汴京牌、大宋牌等，商标中去掉汴绣字眼即无争议。与此同时，建议开封市相关部门尽快制定出地方工艺绣品行业标准，像开封汴绣厂等开封骨干刺绣企业技术力量强，产品质量好，因此可以获取首批质量认证。

　　8)鉴别标准:汴绣是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，汴绣没有真伪之分，只有优劣之辨。一件好的汴绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别汴绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认:一、作品图案的整体构思;现在市场上产品图案的整体构思雷同，除了专门制作的汴绣，互相模仿的作品比较广泛。二、作品做工的精细程度;同样作品图案的整体构思，但做工精细程度的高低决定作品的好坏，要粗细分明，并要将千万个线头、线结藏得无影无踪。 做工精细首先就要从劈丝开始。劈丝是汴绣技法之一，即将......(以下省略460字,详细图文资料见跟我学汴绣光盘) 再者，就是线条拉的长短，就如房子、船的线条，简单的就可能是几条直线并列排开，没有明暗变化，立体感不强。立体感要强，表现在明暗的过渡要自然和谐，要有层次感。最后就是排针要密，价值低劣的汴绣一般是把作品图案打印上去，然后用几根颜色相近的线搭配而成，较远看给人惑觉是一件汴绣作品，仔细看就可看到其背后图案，(由于是机器打印，所以时间长了墨汁存在褪色问题，作品不能保留长久)这种作品从某种角度来说是假汴绣。一件艺术价值较高的汴绣艺术品，它虽然有底图的存在，但无论你怎么仔细看都看不到其底图，即底图已经被丝线所覆盖;(好的一般都是手工制图。机器制图和手工制图的制作过程不一样，效果也有差别。机器制图是先电脑喷画后再绑在架上固定，在固定过程中由于丝绸具有的柔韧性图案容易变形，而手工制图则不同，它是先固定在框架上再绘制，不会出现变形的现象)。艺术价值最高的汴绣艺术品，要求......(以下省略657字,详细图文资料见跟我学汴绣光盘)所以，汴绣作品也并不单纯只是临摹仿造。也凝聚了绣工的创造精神。同样乱针绣除了对丝线长短粗细要有讲究之外，还对丝线交叉的角度要

　　有讲究。由于乱针绣是运用丝线的颜色来反映画的颜色和阴暗面，上下重叠的颜色相互影响的。因此这就要求作者对色彩有更深刻的理解。

　　农村中未出嫁姑娘和青年妇女流行穿花鞋。采用各种彩色绒线用绣花针在鞋帮上绣牡丹、莲花等图案，作工精湛。也有的在枕头上绣花，在袜底上绣花，给小孩绣花兜肚、绣花虎头鞋、花帽等，青年妇女多以绣花质量为巧、能标准，现在手工绣花已少见。[1]

　　随着计算机技术的发展,像火药造纸及指南针一样，近代又从国外流入中国的电脑绣花,也正在在我们中国传统绣花概念上演绎出来，采用专业的电脑绣花软件进行电脑编程的方法来设计花样及走针顺序,最终达到绣花产品的大批量生产,电脑绣花不但对传统手工绣花做了比较完美的继承，并且解决了传统手绣无法来完成大批量化的生产的现状.对于电脑绣花的初步了解就先到这里。