南宫28服装设计 中式美学如何保持流行？

　　南宫28服装设计 中式美学如何保持流行？以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！

　　首先，我们来探讨“如何理解保持传统与创新之间的平衡？”这个话题。我认为传统和创新并没有必然的矛盾，传统文化已经深深融入了我们的日常生活，但由于有一些传统传承的繁琐不适应现代快节奏的生活，因此我们可以运用简约的设计来融入当下的生活方式。例如盘扣这一元素我们就可以创新使用，使它更贴近现代的审美，从而被广泛运用。

　　我最近对品牌“EIN言”引用竹子元素的设计非常感兴趣。在我家中，对于道教文化的研究和体悟都是“传道不传法，传灯不传薪”的，这种理念可以应用于中国服饰设计中。EIN品牌将竹子的剪影作为图案，点缀在衣服的袖口和裙摆上，非常清新脱俗。同时，我也关注到了“ZHUCHONGYUN”这个品牌，他们的海报非常安静、质朴，散发出浓郁的民族气息。虽然这些图案可能不太适用于大众群体，但对于那些对东方文化感兴趣的外国人，这种神秘和坚韧的美感可能更具吸引力。

　　民族图案在服装设计中也是一个重要的灵感点。通过将这些图案融入设计中，我们可以保持传统文化的引导作用，同时给人带来神秘的感觉。这些图腾可以让人感受到中国几千年历史所蕴含的文化精神，是一种非常有价值的设计元素。

　　此外，中国先锋东方品牌缂以穿也是我喜欢的品牌之一。我曾经试穿过他们的衣服，穿上后感觉自己像中国武侠大侠。这个品牌的设计师曾在法国留学，他们的服装带有强烈的精神文化感，这也是我在缂以穿身上感受到的。我也会多邀请专业人士和爱好者，对自己感兴趣的品牌进行深入研究。

　　大家不妨谈谈自己是在哪个年纪开始喜欢上新中式的，是因为新中式流行才喜欢上的吗？大家是否觉得平时穿中式会让自己显得更稳重一些呢？

　　我是在20多岁看到别的小姐姐穿上新中式感觉很精神才开始喜欢的。不过我比较特殊，高中的时候同学安利了古风歌曲给我听，然后就喜欢上了，接着又喜欢上了戏曲服装，尤其是明装，并且男生的新中式女生也可以穿。我认为这不仅仅是因为纯粹喜欢，就像我会在宿舍听戏曲一样。

　　我和一个和我同岁的小姐姐聊过，她认为新中式可以让她在和客户谈项目时更显成熟。年纪稍大一些的人，像我妈妈就喜欢穿禅服、马褂袍之类的。我发现现在的新中式服装已经融合了越来越多元的元素南宫NG·28(中国)官方网站，比如深圳的品牌渔牌就融入了一些古典元素。

　　在大家看来，中式、新中式以及“轻”中式的区别是什么？我认为最直观的感受就是在元素的运用上。新中式的服装元素运用更多地点缀在服装上，这让人们更容易接受。服装的廓形也是一个体现，中式的服装例如中山装、唐装等造型更加传统。穿的最多的就是道袍了。在我的看法中，轻中式的元素运用较少，通常只是点缀，带有一些中式意味的长裙也可以称之为“轻”中式。而新中式则可能是多重元素的叠加或版型的改编。个人区分如下：新中式-中式元素显眼，轻中式-形似不似。

　　前两周在参观芸友雪菲老师的国风展览时，芸友阿豆豆对中式服装有了更多的了解，例如这张图片中的红色礼服看起来很正式，也会让人联想到了中国红色，而中式半袖的设计也可以应用现代化面料。

　　设计元素我们已经讲得很详细了，接下来要谈的是材质和工艺。就我个人而言，我接触比较多的面料有提花、天丝、人丝人棉、醋酸等。一些少数民族的面料会把金属编织进面料中，这种面料有着非常代表性的民族特色。

　　这些面料的特点非常鲜明，但也因此价格昂贵。香云纱是其中一种，它的配饰产品也很多。自从了解了香云纱的制作过程之后，我才明白它为什么这么贵了。香云纱的肌理非常独特，它是用薯茛和河底淤泥经过大半年的时间精心制作而成的。香云纱的制作工艺包括镶边、滚边和包边，都是纯手工制作。因此，香云纱的服装通常都是由一些独立的工作室来制作。

　　在工艺上，汉服常见的工艺包括织金、妆花、绣花、印花和提花等。织金常见于马面，妆花的色彩相对更丰富，绣花则采用刺绣工艺，印花则用于装饰。而提花相较于印花而言则更加高档一些。

　　当我观看《大秦帝国》时，秦相张仪曾经有过一段纵论天下女子的论述。他说：“齐女多情南宫NG·28(中国)官方网站，楚女细腰，燕女雍容，韩女清丽，魏女歌甜，赵女多姿，秦女英气，百越多绝色，异族女子最妖娆。”这段话基本涵盖了我们华夏的审美观，然而在多年的沉淀和发展中，每个地域都有其独特的审美融合和发展，展现出每个女性最自信的美才是最重要的。

　　中国文化注重的是什么？是行为还是意义？是单纯地依靠历代服饰来传承文化，还是通过融合文化精神内涵来传承？

　　在我看来，传递的应该是精神文化而非法则，传递的是灵感而非物质。国画所讲求的是留白，注重意境。我们不应该局限于各朝代的服装类型，而应关注时代留下的精神文化。在以精神文化为主旨的前提下，融合现代服饰。

　　我们应当将传统文化的意境融合进创新中，各朝代服装类型所传达的不仅仅是美，而是当时文化的载体，基于此可以展现我们当下的想法。服装是经济、文化、思想、等的一种集体体现。

　　我认为，要将服装与现实生活紧密相连，比如穿汉服去南京六朝博物馆，讲述自己与服装相连的感受和故事。不同的服装穿在身上会产生不同的感觉，让人变得安静从容，就像在做冥想一样，穿着服装也是与我们古老的精神文化共鸣和连接的一种方式。

　　传统不代表复制，创新不代表全盘否定，而是表达对与传统的理解。另外，传统文化不仅体现在服装这个单品上，而是要融入整体的环境中，氛围营造。

　　年轻人以汉服、禅服、设计感强的“辣妹”新中式为主。父母长辈一代多以禅服、挂袍、旗袍、中山装等选择为主。

　　加入牛仔材质，增加审美多样性；中式半袖的设计应用现代化面料；长裙类带一些中式意味的可以称之为“轻”中式。

　　以千年前的大秦相国南宫NG·28(中国)官方网站，纵论天下女子的论述为例：齐女多情，楚女细腰，燕女雍容，韩女清丽，魏女歌甜，赵女多姿，秦女英气，百越多绝色，异族女子最妖娆。论序基本都涵盖奠定了我们华夏的审美了，也以古喻今。美人在骨，不在皮，呈现自己最自信的美是最重要的。

　　中国文化是看重什么？是重行，还是重意，是单靠各朝服制来推广文化，还是融合文化精神内涵从而推广传道不传法，传灯不传薪。在以精神文化为主旨的前提下，融合传统文化的意境来进行创新。如同国画里讲留白，注重意境。