南宫28现代服饰中的刺绣元素--访玫瑰坊设计师郭培

　　南宫28现代服饰中的刺绣元素--访玫瑰坊设计师郭培十七年前，当色彩、印花等元素已经不能满足郭培对设计的执著追求，她把目光转向了传统服饰文化，去寻找设计的本质。

　　十七年后，全世界向东方看，郭培不仅有了自己的高级订制工作室，一个非常优秀的刺绣团队，还成立了自己的刺绣学校，专门培养绣工。

　　90年代，人们对流行文化的认知大都是牛仔裤、镜和邓丽君。将刺绣用在服装上，人们对它的感觉和记忆可以说几乎为零。

　　市面上根本看不到任何带刺绣的，特别是带手工刺绣的服装。那时候刚刚出现时装的概念，服装本身的装饰性还很少。大部分都是单一色彩的，还有些印花面料。郭培说，那时候我已经做了将近十年设计工作，所以在我来讲，很想尝试一些新的表现力。

　　当时，北京有一个地方专门卖老绣片的绣花张南宫NG·28(中国)官方网站，里面出售一些老衣服上拆下来的绣片。受这些元素启发，郭培开始在服装上尝试刺绣元素。郭培回忆，在服装上做刺绣，我们可以说是最早的。那时候，刚刚出现一些挂在墙上的刺绣作品，之后，人们对传统文化有一个小回潮，大家怀念一些老的服饰文化，开始有些上海裁缝、浙江裁缝做旗袍的店，但不多。

　　十几年将刺绣与服饰、与时尚相结合，郭培设计的刺绣已经形成了自己的风格。长期在世界各地寻找设计灵感，郭培发现，世界上各个角落都有刺绣文脉。即使是非洲最偏远的土著地区，也有自己民族的刺绣。随着时间推移，已经不能说西方刺绣受到东方的影响，而应该说是东西方互动性的发展。

　　在郭培的刺绣设计中，既可以看到中式的传统针法，又可以看到欧洲、法国、意大利、西班牙、俄罗斯，甚至印度，全世界的技法。

　　从一开始，我就没有刻意走哪个刺绣派系的风格，恰恰如此，才不会受限制，所以形成了自己的风格。我觉得更重要的是刺绣的表现力，当你需要去表达自己的想法时，就会去创造技法、研究工具南宫NG·28(中国)官方网站。

　　刺绣中影响作品成色的两个关键就是针和线。现在家庭买的针线盒里，即使是最细小的针，也不能用在刺绣中。绣花针要很短、很细、很小，所以过去的绣娘非常在意自己的针，宁可送人也不借人。针对绣工特别重要，我们的针是在日本、德国定制的，一根针的成本甚至要五十块钱。

　　玫瑰坊最早的绣线是与苏州线厂，南京金线、金箔厂合作，但是因为刺绣的衰落，一些线厂倒闭，一些变卖厂房。当一种文化记忆失去的时候，随之会倒下很多配套产业。经过长时间考查，郭培最后还是选择了德国、日本的线。确实牢度性好，色彩稳定，光泽度高。传统绣线会随着时间渐渐褪色，这一点让我很难接受，所以宁可成本高一点。

　　26年前，郭培去云南采风，当地的少数民族见到他们这些城市里来的人，高兴得像过节一样。每个女人都穿上她最漂亮的衣服，戴上所有的银饰。在城市根本见不到那么漂亮的服饰。因为封闭，当地人都是手工织布、染布，衣服的美丽图案都是用刺绣来表达的。

　　虽然现在很多人回归传统，然而郭培认为以前的女红时代再也不会出现。但刺绣是不能失传的，这是民族文化的记忆。像日本和服，至今还是在传承、发展。所以我推出了中国嫁衣的概念。我觉得嫁衣就是这样一个传承刺绣和民族服饰记忆的途径。

　　去年，郭培的中国嫁衣系列在上海举办了第一场秀。整个团队准备了将近三十个月，但于我个人却是十年磨一剑。

　　一个家只有讲传承的时候，这个家才有发展。三代出一个贵族，所谓的贵，不仅仅指财富上的，还是思想、文化、精神上的。乾隆在他收藏的字画珍品上都会盖一枚宜子孙的印，他为什么这样做？其实就是一种传承，一种沉淀和积累。在郭培看来，嫁衣就是一件可以传承的物件，当看到你的下一代穿上你的嫁衣，你会感到你的生命延续了南宫NG·28(中国)官方网站。而有一天，当你看到第三代人还穿着你二十几岁的嫁衣，那是一种生命的完整感。

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