南宫NG·28(中国)官方网站各国非遗传承人齐聚一堂 世界的非遗在中国寻找下一站

　　南宫NG·28(中国)官方网站各国非遗传承人齐聚一堂 世界的非遗在中国寻找下一站艺术家阿德里安·里斯20年前第一次来到中国，如今常年往返于荷兰阿姆斯特丹和中国景德镇。他在景德镇成立了自己的工作室，擅长用多种不同材料制作雕塑、陶艺、装置等。10月12日，第八届中国成都国际非物质文化遗产节（以下简称“非遗节”）开幕，这一次，阿德里安·里斯带来了一个长着翅膀的人形躯干瓷器——西方的造型，却绘满了寿桃、牡丹、蝙蝠等中国传统吉祥图案。

　　今年是联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》通过20周年。本届非遗节以“共享履约实践 深化文明互鉴”为主题。国际性是本届非遗节的亮点之一。来自中国和其他47个国家（地区）的900多个非遗项目、1800余名传统工艺传承人、3000余名传统表演人员和1800余名中外嘉宾，齐聚于此，共享人类流光溢彩的多样文化。

　　联合国教科文组织驻华代表处代表夏泽翰说：“我们身处的世界变化迅速，我们的传统和习俗也在随之改变，我们有责任确保这些宝贵的元素不会在现代化的浪潮中消失殆尽。我们督促自己寻找新的方式，将知识和技能传承给下一代，并呼唤拥抱文化多样性。”

　　10月12日上午，时隔12年，“天府大巡游”重现非遗节。参演的47支非遗项目表演队伍中，有10支来自国外：苏格兰《苏格兰风笛》、韩国《凤山假面舞》、斯里兰卡《斯里兰卡普加舞》、乌兹别克斯坦《安集延波尔卡》、赤道几内亚《非洲鼓》、津巴布韦《草裙舞》……

　　韩国代表队负责人尹基宗介绍，他们特意带来了30多种面具塑造的不同角色，配合幽默活泼的表演风格，让不懂韩文的观众也能融入其中。

　　在本届非遗节上，波兰组团参展。80后小伙儿马尔辛·雅库博夫斯基出生于波兰一个传统的农村家庭，他的家族世代传承柳条编织技艺。雅库博夫斯基热爱并继承了这项技艺，在全面掌握技术的同时，他还将技术与艺术融合南宫NG28，创作了许多跨文化的作品。

　　格拉日娜·费拉是波兰著名的彩蛋雕刻大师南宫NG28，她的作品以做工精细、构图巧妙和富有创意著称。她用对称且密集的传统花卉和蕾丝图案，在蛋壳上创造出一个瑰丽的艺术世界。这次来到成都参展，她特地制作了熊猫元素的彩蛋。

　　“蛋壳的这半面雕刻了熊猫图案，另一面则是波兰的传统纹样。而仔细看熊猫，你会发现也是由波兰传统花卉图案构成的。在同一个蛋壳上，两种风格和谐共处。”费拉说。

　　乌克兰艺术家马克西姆·罗伊科已在中国生活了6年。在云南昆明，他不仅爱上了喝普洱茶，还运用各种制陶材料和艺术技巧，创作出富有独特文化韵味的茶具。在本届非遗节上，他带来了自己制作的茶宠。狐狸、青蛙、小熊猫、河马……罗伊科的茶宠团能组成一个“动物园”。

　　“我在中国学习了陶瓷制作技艺，但这些茶宠的题材源自乌克兰，比如头顶着蘑菇的那个，就是乌克兰民间传说中的森林守护神。”罗伊科介绍，他也入乡随俗，以中国生肖为创作原型，比如明年是龙年，他制作了中国龙造型的茶宠。“在中国，你可以完成你想表达的任何创意。”罗伊科说。

　　80后青年张晶明是本届非遗节“国际传统手工艺展”策展人，该展览以“匠心万千 美美与共”为主题，以丰富多彩的内容展示人类非物质文化遗产的万千气象。

　　从某种程度上，非遗是一种跨越国界的“语言”。德国的丢勒、捷克的穆夏、西班牙的毕加索、俄罗斯的夏加尔、荷兰的梵高、法国的莫奈……这些不同国家艺术大师的版面，在同一个展厅中，与中国的木版水印“面对面”。

　　“工相近，纹相似，艺相通。”张晶明表示，通过对东亚地区木制建筑制作与修复过程的展示，剖析榫卯结构的作用，体现工匠精神，同时通过对成渝双城金银花丝，塞尔维亚、波兰的银饰品，日本银摆件等金银器的展示，讲述工艺超越国界的共同发展，直观表达丝路上文化的共融共通。

　　自13世纪末，花丝工艺传入塞尔维亚，成为当地加工金银首饰最常见的工艺之一。丝路上的“金花银叶”，如今依然枝繁叶茂。在“塞尔维亚银器”展位，艺术家戈兰·里斯托维奇被热情的观众包围着，精致的项链、戒指、手镯、胸针，让观众挪不开眼睛、合不上钱包。

　　自2002年开始学习花丝工艺，里斯托维奇制作了许多造型复杂的精致作品，销往北美、欧洲、俄罗斯等国家和地区。4年前，他来到成都，发现中国有着与塞尔维亚同样高超的花丝工艺，又各具艺术特色。“中国的花丝很漂亮，但在世界上并不广为人知，它应该走出中国、走向世界。”里斯托维奇期待，中国的作品能与他在世界舞台相逢。

　　非遗不仅可以表达另一种文化，还可以成为文明交流的语言，更日益打破界限、直接合作，诞生全新理念的作品。

　　《新山海经》由法国设计师艾瑞克于2019年发起，由中国成都和法国的传统手工艺人合作完成。在本次展出的17件作品中，一件鸟类喂食器，由中国的竹制鸟笼提手和法国的陶瓷盘组合而成；法国的玻璃杯和中国的绳编，中国的漆碗和法国的玻璃盘，被毫无违和地融合在一起。

　　张晶明说：“《新山海经》是一场中法之间的对话，这些作品突破了地域、语言、技术、经验，成为一个‘新山海经’式的奇迹。”

　　在中韩合作作品《赤色晚秋》的展位，在紫光灯的照射下南宫NG28，用丝线绣成的朱竹艳丽非凡，竹枝挺直，竹叶摇曳，丝线光泽随光线变化流转，再结合新媒体动画，一片竹林栩栩如生。

　　80后纤维艺术家、国家级非遗项目蜀绣的传承人刁娟介绍，该作品是与韩国艺术家韩畯旭合作，将当代艺术创作方法与传统刺绣针法融合，用硬质的亚克力代替了柔软的布，“每张50×50厘米的亚克力上打了6400个孔，绣了7000多米丝线”，平面的刺绣第一次“立”了起来。

　　“在我的理解中，非遗的技术需要传承，非遗的表达则需要创新。”在刁娟看来，非遗就像一个媒介，没有界限，可以表达传统的题材，也可以赋予新的形象和内涵，以竹子为例，“这一片红色的朱竹是包容的，是有容乃大的”。

　　也正如北京师范大学教授高丙中在非遗成都论坛上所说，非物质文化遗产正在建立一个人类的文化共同体，这是历史上从来没有过的，“《保护非物质文化遗产公约》背后有一个核心的观念，就是文化曾经是一些国际冲突的来源，但也可以是解决问题的答案”。