南宫28从保罗塞尚的油画到从卢浮宫展出归来的苏绣艺术与城市共创共生

　　南宫28从保罗塞尚的油画到从卢浮宫展出归来的苏绣艺术与城市共创共生如果漫不经心走进国家会展中心的4.2馆，或许就可能错过刚进门左手边的一小幅画，这是保罗·塞尚的作品《堂吉诃德的背影》，可谓来头不小。再深入行进，眼前就顺势揭晓了一场跨越百年的世界现当代艺术盛宴，让观众在惊喜之余大饱眼福。

　　虽然以往的进博会上也能看到世界名家名画，但多以拍卖行展出居多，而在第七届进博会上首次设立了现当代国际艺术品专区，在前两届艺术精品专区基础上，首次引入境外艺术品，并对近百年现当代艺术的系统梳理，结合中国现当代艺术发展，全面呈现重要流派代表性艺术家作品，让观众一次就能饱览。

　　塞尚、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、贾科梅蒂、莫兰迪、赵无极、蔡国强、冷军……现场，来自10多个国家，涉及43个现当代艺术流派的87位艺术家的绘画、雕塑、装置等作品集中亮相。第七届进博会艺术专区工作人员孙涵告诉记者，这些展品来自不同国家的画廊与藏家，为了让观众在进博会后也能继续参观，预计延展至11月底。

　　孙涵介绍，“艺道·百年国际现当代艺术项目”是进口博览局和国家会展中心（上海）立足进博会人文交流平台作用，通过进博会艺术品专家委员会组织实施的国际艺术交流项目，是对全球现当代艺术进行的一个简要梳理。在孙涵的导览下，艺术家和作品具象地出现在眼前：齐白石的《荷花图》是在他作品中较少能看到的满幅画面；徐悲鸿的《马》也占据着整个画幅南宫NG·28(中国)官方网站，两头的毛发有着旁逸斜出的流动感；鲁迅最为推崇的德国版画家家凯绥·珂勒惠支的作品也在展出……

　　“‘一花独放不是春，百花齐放春满园’，不同文明包容共存、交流互鉴，在推动人类文明发展进程中具有不可替代的作用。”策展人雁汝南在序言中如此写到，项目的“像中之象”“物象之华”“寰宇之间”的三大板块，分别对应具象、物象、抽象三种艺术类型，也期待观众以此看到未来一百年世界艺术史向东方文明转向的可能性。

　　进博会艺术品专家委员会还在虹桥经济论坛处特意设置了艺术休息区，让大家在观展之余，观赏富有生活气息的艺术品。在一幅满绣着锦绣花朵的大幅苏绣前，记者遇到了创作者之一的姚兰。姚兰是90后苏绣传承人南宫NG·28(中国)官方网站、设计师，师承其母亲姚建萍，姚建萍是中国工艺美术大师，这幅《木棉迎春》是她与80后、90后的年轻人共创而成。

　　“木棉花通常被称为‘英雄花’，象征着英雄精神。这幅作品的初衷就是为了庆祝新中国成立75周年而作。”姚兰表示，这不仅仅是歌颂过去和当下，而希望鼓励大家能够永葆英雄精神。在工艺技法上，采用了苏绣中一种特别的工艺，叫双面立体绣，将花朵从平面延伸出做成立体形态，这也是这件作品最一目了然的创新点。而在被群花簇拥的画幅中央，看似留白却暗藏玄机，背景被金线勾勒出波光粼粼的色泽感，周围一圈隐隐环绕着新中国百年以来的标志性建筑和事件，一大会址、南湖红船、乍看朦胧，却在视线定格的瞬间变得越发清晰。

　　这是来自姚兰的创意，她从小跟着母亲姚建萍拿起针线学苏绣，又先后攻读中国美术学院、清华大学美术学院等国内外顶尖美院，对传统非遗的创新设计有着独到思考，“我们原来的刺绣图案，一般是有名人绘画或者古画为主的蓝图，现在的刺绣从设计开始就需要靠自己，先有设计理念，然后与画家合作完成画稿后再绣制。因此，刺绣也要像艺术家一样思考，同时依旧要像匠人一样去劳作完成。”姚兰认为，这是新时代的背景下非遗传承人们需要去努力探索的方向，“这个时代同时给了我们更高的平台，比如进博会这一平台，让我们有机会和世界去进行友好的对话，让中国传统工艺碰撞出更多新火花。”

　　眼前这幅130x210cm的《木棉迎春》，以满绣的规格历时一年半绣制，于今年九月完成，凝聚着团队的心血。“这样一项中国传统工艺虽然只是小小的针线上的艺术，但如今传承人已经站在更高的高度，在新时代机遇下考虑未来的发展，因此这件作品是我们两代人一起构思创作完成的。”

　　不远处的两个独立展柜也是姚兰与母亲，以及法国华人珠宝艺术家携手创作的艺术饰品《花影蝶舞》和《爱墙》。在《花影蝶舞》中，蝴蝶造型的翅膀上是以苏绣来展现梵高名作《盛开的杏花》，再以透明的天然水晶覆盖作为保护层，既有艺术的欣赏性，又实现了生活中佩戴的可能性。有意思的是，在展出期间经常吸引国内外来宾好奇询问是否可以交易。这两件作品是为纪念中法建交60周年而创作，刚刚从法国卢浮宫的世界遗产文化沙龙展出回来，这次在进博会的亮相是中国首秀。

　　“这是苏绣当代化和国际化探索的另一个方向，我母亲一直探索的是将苏绣往原创艺术化去发展，所以她完成了很多苏绣艺术探索的案例。”姚兰介绍，母亲姚建萍率领团队在2018年为首届进博会量身创作的巨幅刺绣作品《玉兰飘香》也在某种程度验证着南宫NG·28(中国)官方网站，苏绣除了走向收藏艺术之路外，还有更多生活化和时尚化的可能性，“我们这代非遗传承人不仅要保持艺术的高度，又能有生活的温度，不能让它只停留在博物馆，而希望它有全面的发展。”