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　　南宫NG·28(中国)官方网站为了广绣精品他们坚守多年……广绣，指流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺，与潮绣合称粤绣，为四大名绣之一。在中国刺绣史上，广绣以男绣工唱主角在四大名绣中独领。2006年，广绣被列入第一批国家级非遗代表性项目名录。记者了解到，目前，全市广绣行业从业人员为百人左右规模，有个人工作室、公司等，随着广绣认知度提升、推广力度加大，行业整体发展平稳，最传统的手工精品还是主打产品。

　　在广州广绣行业有唯一一家老字号生产企业——广州绣品工艺厂有限公司（以下简称“广绣厂”），其前身为1955年5月广州刺绣业组建的第一家合作社——新滘刺绣社。63年来，广绣厂坚持以纯手工传统技艺进行创作，作品深受社会各界的喜爱和好评。

　　昨日，记者走进广绣厂专设的展厅，墙上挂满了各种广绣作品，花鸟、器皿、山水、瓜果、人物……这些由丝线绣成的作品，纹理清晰、形象传神。《紫荆孔雀》技艺精湛，以人们十分喜爱的孔雀为主调，配以斑斓多彩的紫荆花，构筑一派争妍斗丽、春意盎然的景象。《月夜猿啼》取材画家赵少昂的画作，意境隽永南宫NG28。月圆之夜，一只猿猴单臂挂于藤蔓之上，蚕丝的天然丝光呈现了猿猴绒毛纤细柔亮的质感。藤蔓是大写意风格，柔软的丝线表现洒脱的写意，泼墨、破墨交织，奔放粗犷中见精细。

　　据了解，63年来，广绣厂一代又一代的广绣艺人以传统针法，创作了一大批富有传统艺术特色、鲜明时代气息的广绣绣画，多幅作品被中国工艺美术馆、广东民间工艺博物馆等收藏，享誉中外。被誉为“粤绣巨幅作品中具有里程碑意义的传世代表之作”的《夏日海风》，陈列于人民大会堂全国会会议厅。作为民间传统工艺美术精品，广绣更成为人们家居装饰、欣赏、收藏的心头所好，也是赠送亲朋好友的“手信”。

　　1955年，广绣厂成立，2002年转制为公司，十几年来，公司倾力在广绣的保护、传承、传播、推广，让广绣这一具有千年悠久历史的民间传统技艺得到进一步的传承发展。广绣厂销售经理张敬文入职8年，如今说起广绣的历史、特点、传承如数家珍。

　　2003年，广绣厂将一批老师傅召集回来，带徒授艺，当年便创作了一幅经典作品《红荔白鹅》。该作品由画家梁纪设计，广绣大师许炽光等七位老艺人合作完成。这幅纯手工刺绣作品用的材料是丝绸、蚕丝，画面上两只白鹅形态各异，累累红荔在葱郁绿叶映衬下更添娇艳，彰显出浓郁的地域风情。“《红荔白鹅》是一幅创新作品，一改以往绣工自画、自绣的做法。用画家的画来刺绣，画绣结合，强强联手，”张敬文说到。之后，广绣厂和岭南画派的合作更为广泛、深入，如成立广绣传统工艺技术创新研发室，邀请梁纪、卢德平、叶泉等岭南画派著名画家为艺术顾问，广绣工匠们与各地国画家、工笔画家、工艺美术大师等进行技艺交流与合作，用广绣对画进行二次创作南宫NG28，进一步对广绣针法及绣法进行创新，创作出一批艺术精品。

　　“了解，就是最好的传承。”张敬文说，广绣厂在手信、文创产品的推广和开发上做了新尝试，如开发了屏风、摆件等，成为老字号手信。2016年，公司开发了一系列融入广绣元素的广绣邮票精品。还参与时装设计师邓兆萍的“织梦岭南·广府芸”创作，亮相国际时装周，在服装服饰设计上崭露头角。

　　在广绣的普及、推广上，广绣厂编写了《广绣教程》等书籍，并举办多期广绣技艺，传播广绣的刺绣技艺；在本地多个大专院校、中小学进行广绣的推广传播，如与广州大学美术与设计学院共建广州大学研究生教学实践基地，和前进路幼儿园、17中等合作，培训老师，再通过老师在校内普及广绣知识，引起青少年儿童对广绣传统工艺的关注。

　　广绣厂拥有中国刺绣艺术大师、省工艺美术大师、国家级非遗广绣代表性传承人许炽光、梁桂开，省工艺美术大师、省非遗广绣传承人伍洁仪等一批大师。今年30岁的梁淑萍是年轻一辈的代表，入行7年的她是厂里最年轻的市级工艺大师。梁淑萍学的是物业管理，但她想做一份“能让人静下心来的”工作。2011年3月，一次机缘巧合下，她进入了广绣厂。“家人、朋友都不支持，觉得广绣是一个过时的行业，”梁淑萍说，她从学徒做起，起初3个月干的事就是绷架、绣字章，天天重复，但她坚持了下来。2012年10月，北京人民大会堂内改扩建的全国会会议厅投入使用。会议厅用了中国四大名绣的代表性作品，广绣负责“夏天”部分，《夏日海风》长7.5米，宽3.5米，这幅广绣原画是油画，立体感强，传统的广绣针法难以突出较为粗犷的笔触，广绣大师许炽光想出了一种“Y”形针，用“破线”来交织平衡针，减弱海浪的丝光，突出油画的特点，60个人用了3个月的时间才完成刺绣，是一次巨大的突破。有幸亲身参与其中，让梁淑萍受到很大触动，“看到师傅们每天都在讨论、研究该怎么处理，用什么针法，让我感觉到广绣是一门做到老，学到老的手艺。”

　　普通人看广绣，只觉得美、好看，在梁淑萍眼里，每一幅绣品，都蕴含着不同的故事、思考，一针一线，都有讲究南宫NG28。每次创作前，她都要悉心研究对应的画，从内容、着色等理解画意，思量后再下针。如今一有机会，她就会查阅相关资料、研究古老的针法，希望探索广绣发展不同时期的不同风格，做好积累，“传承是要传承广绣的手法、技巧、口诀，这才是广绣的灵魂。”

　　五代十国至宋、元时期，广州民间刺绣逐渐发展起来，到明代，刺绣业成为民间一项手工业行业。1514年，葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国获重赏，广州绣品从此成为出口的主要手工艺品，扬名海外。当时，广州刺绣艺人不仅使用绒线绣，还创造性地使用孔雀毛、马尾作线缕、勒线，用金线、银线刺绣。清乾隆年间，广绣业成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人，是广绣出口的全盛时期。广绣名师辈出，如四代相传专绣贡品的黄洪，能在两寸见方的贡品荷包上绣出种种花鸟，精致之极。

　　上世纪50年代中期，广绣从绣庄向合作化、专业化方向发展。据统计，1954年，全市刺绣业达到557户、932人。但到上世纪90年代，大量制作广绣的艺人因年事已高纷纷退休，或是转行。这段时间，广绣工艺几乎成为一种绝艺。

　　2003年以来，广绣厂召集一批工艺大师回厂带徒授艺，根据市场需要，让传统工艺与时尚元素相结合，千年广绣重新焕发生机。

　　广绣艺术特色：构图饱满、纹理清晰、形象传神、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇、针法多样。按题材可分为人物绣、花鸟绣。广绣针法：有“钉、垫、拼、缀”五种，针法多变，尤其擅长表现岭南风物，如荔枝、红棉、百鸟等。

　　广绣材料：丝线类，有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等；盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。